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Projets pour septembre-octobre 2018

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XtetX#31 : Jukipic / Xavier Mussat & Jac Pochat / Mesce Basse (Le Zorba, 19/04)

 

Une programmation  XtetX autour de pratiques sonores hybrides
dans le cadre des bien nommées « soirées curieuses » du Zorba (tous les jeudi)
le jeudi 19/04/2018
Le Zorba
137 rue du faubourg du temple
75010 Paris 21H-23H
Prix: participation libre
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Jukipic

Duo électroacoustique piquant composé d’une table de mixage bouclée sur elle-même et d’un hautbois, improvisant librement d’instables cocktails aux effets secondaires encore mal connus.
http://jukipic.free.fr

Après une premier album et une première performance en janvier, les Jukipic reviennent avec une recette similaire mais les résultats seront probablement différents, le duo cultivant les situations sources d’imprévisibilité et s’ouvrant autant que possible aux multiples et subtiles influences circonstancielles – temps, lieu, public…

Xavier Mussat & Jac Pochat

Jac Pochat, improvisateur tout-terrain, aime faire sortir le sax des idiomes (free) jazz qu’il connaît bien et bouscule régulièrement en se frottant à des musiciens de divers horizons. Xavier Mussat lui ferraille avec un autre instrument au lourd passif symbolique, une guitare électrique travaillée au corps par des techniques de jeu non-standard tout en s’inspirant de sonorités noise-rock. Le point de rencontre entre ces deux mondes différents peut mettre à jour l’essence brute d’une musique à inventer dans l’instant. Jaques Pochat et Xavier Mussat feront le pari d’une voltige sonore sans filet, le dialogue forcément accidentel entre deux langages opposés dans leur lexique mais commun dans leur ambition inventive de créer un espace temps musical surprenant.
https://xmussat.bandcamp.com/

 

Mesce basse

Mesce est un jeune groupe de femmes motivées par la musique électronique, l’art et l’interactivité. La sensibilité et l’écoute sont privilégiées afin de manipuler en direct les potentialités sonores des dispositifs et de permettre à chacune de déployer des formes expérimentales et singulières. Ensemble elles explorent de nouvelles formes esthétiques et poétiques liées aux machines et au bricolage électroniques.

Mesce rassemble Cinq musiciennes – instrumentistes – vocalistes – performeuses
Camille : Kaosspad 3 Korg, Sampler SP555 Roland.
Emma : Voix, Texte, Micro contacts, Lutherie sauvage.
Emilie : Synthétiseur Dave Smith Pro, Synthétiseur Moog Werkstatt, Delay Strymon Timeline, Thérémin. Ordinateur : Reason + Carte son
Magali : Chant, Moog Mother 32.
Sig : Perséphone, Ampli Bass, objets électroniques.

Un extrait d’un concert organisé par le XtetX en décembre 2017

Flyer : Xavier Mussat

XtetX#30: Xover / Dalila Kayros / Olgarym (4 mars, La Pointe Lafayette)

30

Cette 30ème soirée XtetX sera dédiée aux musiques électroniques
– de l’electro-pop à l’expérimentation électroacoustique
Dimanche 4 mars
A la Pointe Lafayette
230 rue de Lafayette
75010 Paris
20H

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Merci à Doxa Esta!

 

XOVER
XOVER is an electronic sound and visual performance played by Danilo Casti (Sardinia, Italy) and Travis McCoy Fuller (Boston, USA). XOVER sounds structures are deconstructed to disrupt time perception and audio spaces, overlapped by generative visual textures. The project exists as well as a solo version played by Danilo Casti.They played in several festivals and venues across Europe, US, Japan and South East Asia.
artist page: http://bettysturquoisechain.virb.com/xover;
website: http://www.danilocasti.com
promo video: https://youtu.be/Et_Z0lr_BZI;

DALILA KAYROS (Sardinia, Italy)
Musician, Vocal researcher and Composer. One of the main figure in the Italian experimental music scene.
‘Transmutations’ is the new Dalila’s work that brings the audience into a journey from electronic art-pop to noisy and aggressive sounds. She is the lead voice of band SYK and she played in several festivals and venues across Europe.
artist page: http://bettysturquoisechain.virb.com/dalilakayros;
website: http://www.dalilakayros.com
video : https://www.youtube.com/watch?v=DCeJeAgTUNY
promo video: https://youtu.be/d35k6Fj6iX8; (unlisted link)
selected review: https://residentrockstar.com/artists/blog/syk-and-interview-with-dalila-kayros

OLGARYM
Olgarym est un groupe parisien electro-pop qui oscille entre l’ombre et la lumière. La musique d’Olgarym se veut profonde et habitée, avec des voix féminines lumineuses et éthérées, riche en synthés puissants et subtils, hypnotisée par des guitares intrigantes et structurée par une batterie électronique.
Facebook : https://www.facebook.com/olgarymusic
Live : https://www.facebook.com/olgarymusic/videos/1557627084351506/
Video Clip : https://www.youtube.com/watch?v=fWsN3-qTW6I
Bandcamp : https://olgarym.bandcamp.com

XtetX#29 (27 février, au chat noir): Ryotaro Sudo + Rafaële Arditti, Jules Valentin, Kumi Iwase, Vincent Laubeuf, Simonetta Parisi, Polo, Hugues Vincent

xtetx29

29ème soirée XtetX
Autour de l’accordéoniste japonais Ryotaro Sudo
Le mardi 27 février à 20H
7 €
Au chat noir
76 rue Jean-Pierre Timbaud
75011 Paris

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DUO
Simonetta Parisi (piano) + Rafaële Arditti (trompette)

Simonetta Parisi est italienne, installée à Paris depuis 1992, musicienne et danseuse de formation.
Formée en danse auprès du Centro Teatro Danza à Palermo, Italie, puis à Paris avec Peter Goss, Wayne Byars, Antonio Carallo, Jean Sasportes, Dominique Merci, Julien Hamilton…
Après un parcours en musique classique au Conservatoire Vincenzo Bellini (Palerme, Italie), elle se dirige vers la musique contemporaine, l’improvisation et la composition instantanée et développe un travail de recherche sur les rapports Musique/Danse et l’improvisation au sein de la compagnie Tracce, crée en 2000 à Paris avec Christophe Delerce (musicien, performeur, compositeur). La cie est pluridisciplinaire : musique, danse, vidéo, arts plastiques, elle se produit en France et en Italie et expose ses créations vidéo au Musée Nationale D’Art Moderne de Medeline (Colombie) et au festival international de vidéo‐danse « NAPOLIDANZA IL COREOGRAFO ELETTRONICO ».
http://simonettaparisi.wixsite.com/simonettaparisi
https://soundcloud.com/simonettaparisi

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TRIO
Ryotaro Sudo (accordéon) + Polo (électroacoustique) + Vincent Laubeuf (électroacoustique)

Ryotaro is an accordionist, composer and performer.
He was born in Osaka and currently resides in Kyoto.
He graduated in ’96 from Kyoto Seika University. Soon afterwards he formed the band elements with Max Dodds, Watanabe Michihisa, Mitsuru Nasuno, Toru Sanjyo and Yung Tsubotaj.
He has also performed and recorded albums with the bands Alternate Symphony, trace elements and Picaresque.
He has collaborated and improvised with Take-bow (performer and table top guitarist), Meri Ohtoshi (dancer), Mitsu Salmon (performer) as well as various other dancers, actors and painters.
He composed, played music and acted in the film “Jellyfish” directed by Nadia Porcar, which was screened at the Osaka European Film Festival in 2004.
In 2008, ryotaro released his 1st solo album “Jelly, nico & I”.
http://www.ryotaro.info/

Vincent Laubeuf est compositeur, interprète acousmatique et improvisateur électroacoustique.
Né en 1974, Vincent Laubeuf a étudié la composition auprès de Denis Dufour et Jean-Marc Duchenne. Ses rencontres avec Pascal Dusapin, Brian Ferneyhough ou plus récemment Gérard Pesson lui ont permis de compléter sa formation de compositeur. Il est aujourd’hui invité dans les studios de l’Imeb, de l’Ina-GRM, du Grame ou de la Muse en Circuit et écrit pour des ensembles tels que Syntax, In Extremis, l’Ensemble Orchestral Contemporain ou l’Instant Donné. Ses œuvres sont jouées aussi bien en France (Futura à Crest, cycle Multiphonie du GRM, le Palais de Tokyo, Le Grand Palais pour Monumenta, Festival Extention de la Muse en Circuit, La Ferme du Buisson, La Gaîté Lyrique, au Lieu Unique…) qu’à l’étranger (Pékin, Tokyo, New York, Festival Archipel à Genève, Musica Electronica Nova à Wroclaw, Pologne…).
http://vincent-laubeuf.com/
https://soundcloud.com/vincent-laubeuf

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QUARTET
Ryotaro Sudo (accordéon) + Kumi Iwase (sax/clarinette) + Jules Valentin (guitare) + Hugues Vincent (violoncelle)

https://soundcloud.com/huguesvincent
https://soundcloud.com/kumi-iwase
https://julesvalentin.bandcamp.com/
https://soundcloud.com/jules-valentin

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Avec un grand merci à Simonetta pour son généreux coup de pouce !
Flyer : Jules Valentin

XtetX#28 : Noorg / Torbill et Jossé (Le Zorba, 24/02)

le 24/02/2018
Au Zorba
137 rue du faubourg du temple
75010 Paris
21H
Prix: participation libre

https://www.facebook.com/events/955654184585530/

Noorg (Eric Brochard et Loïc Guérin)

Le drone et l’organum.
Fusion acoustique, électronique, rythmique, harmonique de deux concepts musicologiques.
Subtil travail sur les matières, les épaisseurs, la couleur changeante d’un son distendu.
Située à la frontière ténue entre un rock noise expérimental, une esthétique résolument contemporaine et le drone électroacoustique, la musique de NOORG traduit sa singularité à l’intérieur d’un univers aux sources multiples.
Sculpteurs de matière, les deux musiciens travaillent le son en tissant une toile complexe à partir d’un seul et unique fil continu, ils travaillent au millimètre, affinent les épaisseurs, déplacent les sources dans l’espace pour donner naissance à un paysage sonore acoustique, électronique, rythmique et harmonique

Écouter : http://bit.ly/2Bqm7Gz
Voir : http://bit.ly/2DExwso

http://www.ericbrochard.net/
https://loicguenin.com/portfolio/noorg/

Torbill & Jossé

Membres du collectif XtetX, Torbill (guitare acoustique shruti box, melodica) et Jossé (saxophone, objets) cherchent dans les choses les plus épurées, étirées ou les stridences et les bruissements, un état actif dans la contemplation, un ailleurs dans l’ici-et-maintenant.

Concert de soutien à l’Espace des Arts Sans Frontières (4 février)

Soutien EASF

Depuis 2008, L’Espace des Arts Sans Frontières propose en ses murs de nombreuses manifestations artistiques et culturelles: expositions en tous genres, projections vidéo, danse, concerts de musique expérimentale, improvisée, contemporaine, bruitiste… Il a vu passer et laisser entendre des centaines de musiciens et groupes, variés et divers, rencontres ou formations établies, en plein coeur de Paris.
Il est actuellement en proie à des difficultés diverses , et notamment financières. Sur proposition de Léo Dupleix, plusieurs collectifs (Infuse, XtetX …) ou individus habitués de l’endroit font cause commune afin de proposer une soirée de concerts representative des différentes tendances qui s’y expriment.
L’intégralité des recettes reviendra à Madame Lee, l’hôtesse des lieux, afin de renflouer tant que possible les caisses et permettre à l’aventure de continuer.
Alors, venez nombreux, soutenir la musique libre et vivante!

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Le 4 février
Espace des Arts Sans Frontières
44, rue Bouret, 75019 Paris

Portes: 19h
Musique: 19h30

Tarif:
de base: 10 euros
de soutien : 20 euros

AVEC:
Pascal Battus, Prune Bécheau, Félicie Bazelaire, Nicolas Clair, Léo Dupleix, Vincent Guiot, Judith Kan, Xavier Mussat, Simonetta Parisi, Jac Pochat, Kecap Tuyul, Shao-Wei Chou, Szymon Kaca, Rachel Koblyakov, Emma Lloyd, Nissim Schaul

L’affiche à été réalisée par Xavier Mussat.

XtetX#27: Dear John / Camille Émaille & Francesco Pastacaldi (mardi 13 février)

Mardi 17 février
Au Chat Noir
76 rue Jean-Pierre Timbaud,  75011 Paris
19H30

Après multiples problèmes, notre programme est fortement modifié: le duo de Camille et Francesco se produira dans le cadre d’une soirée organisée par Basile Naudet qui a eu la grande gentillesse de les inclure à notre demande. Cela nous permet d’entendre ce duo inédit à l’occasion du bref passage à Paris de Camille Émaille. Mais nous n’oublions pas pour autant les parisiens de Summer initialement prévus: nous les ré-inviterons plus tard, promis juré!

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Dear John

dear John,
we really miss you, merci pour tout.

Alexandre Du Closel – piano
Augustin Bette – batterie
Théo Nguyen Duc Long – saxophone ténor
Basile Naudet – saxophone alto
Louis Prado – contrebasse
Jean-Brice Godet – clarinette basse

Camille Émaille (percussion) & Francesco Pastacaldi (batterie)

https://camilleemaille.com/
https://soundcloud.com/camille-emaille

Percussionniste originaire d’un village du mercantour dans les Alpes Maritimes, Camille Émaille a fait ses études classiques aux conservatoires de Nice et de Strasbourg avant de rejoindre la Musik Akademie de Bâle (Suisse) pour se perfectionner en musique contemporaine et en improvisation avec Christian Dierstein et Fred Frith. En 2016, elle a également était étudiante invitée au Mills College d’Oakland (Californie) où elle a pu, notamment, travailler avec Roscoe Mitchel et William Winant.

Considérant la musique et l’art comme des composants du monde et de la vie, des cellules de toute chose, indépendamment d’un temps et d’un lieu fixés, elle a développé des projets hors cadre. Le collectif #, dont elle est membre organisatrice et musicienne, organise des concerts « sauvages » dans des lieux habituellement fermés d’accès au public mais dont l’histoire et l’acoustique sont fortes. En octobre 2015, elle a organisé la première édition du festival de musiques libres, traditionnelles et expérimentales MYOSOTIS dans une ancienne synagogue désacralisée en Alsace.

Elle collabore avec différents artistes travaillant avec vidéo, théâtre d’ombres et de marionnettes (Aurore Emaille pour le Spectacle Divines Bovines) et joue en duo avec la clarinettiste Xavière Fertin (duo OXKE FIXU) et avec le saxophoniste Tom Weeks ainsi qu’en trio avec les frères Arthur et Sebastian Smolyn (électronique et trombone). Lors de ses études et de workshop elle a travaillé avec William Winant, Lee Quan Ninh, Fred Frith, John Butcher, Benat Achiary, Roscoe Mitchel, Gunter Baby Sommer et Zina Parkins. Elle a également joué lors de concerts de musique contemporaine  avec l’ensemble Accroche Note, L’ensemble Vertebrae, l’ensemble Boswil, le duo Oxke Fixu, le Syndronic and Variation Band en Suisse, France, Finlande et au Mexique.

Passionnée de musique persane et orientale, elle étudie le tombak avec Pedram Khavarzamini et les tablas avec Sankar Chodhury. Au davul/tapan et derbouka dans la fanfare Duna Orkestar ou au tombak, daf et req dans Koâni (trio vielle à roue, harmonica, percussion) elle a eu l’occasion de jouer dans différents festivals et concerts en France, Suisse, Turquie et Allemagne.

https://www.festivallesnuitsdete.fr/francesco-pastacaldi/

Musicien aventurier et réceptif, Francesco Pastacaldi est né à Florence (Italie).Formé d’abord à l’harmonie municipale du village natale, il se rapproche rapidement des musiques improvisées en côtoyant des talentueux musiciens de la scène jazz transalpine et en fréquentant les stages de Siena Jazz et de la Manhattan school of music à Castelfranco Veneto.

Il s’installe à Paris à l’âge de 21 ans. En 2003 est l’un des deux batteur à être admis au département Jazz du CNSM de Paris. Il multiplie pendant ses premières années en France les expériences dans différents domaines allant de l’improvisation totale avec Marc Baron à la musique d’orchestre avec le Wip Nonet de Benoit Alziary (jouant un arrangement du Sacre du printemps de Stravinsky) en passant par une collaboration avec Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff sur la musique des film de Jacques Tati.

En quête d’un son plus radical il monte avec Aymeric Avice et Joachim Florent le groupe JEAN LOUIS. L’approche brutale du son n’empêche pas le trio de gagner le deuxième prix de groupe au concours de Jazz à la Défense en 2007 et à Francesco de décrocher un troisième prix d’instrumentiste. En sept ans le groupe enregistre 3 albums, se produit en France, en Europe et aux Etats Unis (Jazz à la Villette à Paris, King’s place à Londres pour BBC Radio, Vilnius Jazz Festival, Vision Festival à New York) et collabore avec des artiste de la scène improvisée, comme le saxophoniste hongrois Akosh S, ou l’ensemble de musique contemporaine Quatuor Béla.

Actif aussi dans le milieu de la chanson libre et décomplexée, Francesco se produit régulièrement avec Fantazio et a participé aux 2 derniers albums du groupe punkgarage Cheveu.

Il s’enrichit au fil des années de rencontres éphémères qui donnent lieu en 2011 à une tournée au Japon avec Daisuke Takaoka et Hiroshi Funato.

Francesco a fait partie du quintette de la flûtiste syrienne Naïssam Jalal avec qui il a enregistré le premier album Osloob Hayati à paraître l’année prochaine. Il travaille actuellement avec la compagnie Les Rémouleurs sur la dernière création Frontières qui a tournée jusque là en Asie du sud-est (Thaïlande, Vietnam, Indonesie) et en France (Scène national de Vandoeuvre lès Nancy, Thêâtre de Bourg en Bresse, Musée du Quai Branly à Paris).

Il a composé avec le violoncelliste Ernst Reijseger la bande originale du film ‘Préjudice’ du réalisateur belge Antoine Cuypers, avec Nathalie Baye et Arno Hintjens, qui a reçu le prix du public au dernier Festival du Cinéma Européen d’Angers.